Masha Stepina introduceert ContemporaryOrthodox; Russische folklore tradities door een prisma van eigentijdse kunst.

ContemporaryOrthodox komt voort uit Masha's trots voor haar vaderland en de wens zichzelf te ontwikkelen als muzikant. Niet alleen creëert zij een unieke combinatie tussen Russische folklorekunst en eigentijdse kunst om deze minder bekende folklorekunst voor het Europese publiek open te stellen. Ook is ContemporaryOrthodox voor Masha een zoektocht naar nieuwe vormen van communicatie tussen muziek en dans en een onderzoek naar manieren om haar achtergronden en verschillende vaardigheden als muzikant te combineren om zo tot een nieuwe theorie met betrekking tot modern geluid te komen.

Masha: "ContemporaryOrthodox is een eigentijdse voorstelling geïnspireerd op Russische Folklore. Voor de voorstelling werk ik samen met vier dansers en een choreograaf. VERS geeft mij de mogelijkheid om mijn project uit te voeren en zo mijzelf te ontwikkelen op het gebied van componeren, produceren, improviseren en organiseren"

 

Aanstekelijk levenskrachtige dans
ContemporaryOrthodox - VERS/ Masha Stepina

Verkadefabriek, 's-Hertogenbosch • 9 augustus 2008

Recensie 8weekly. Door Lieke Jordens

 

Componiste Masha Stepina kreeg bij Muzieklab Brabant afgelopen jaar de kans een project te starten in het talentontwikkelingsproject VERS.

 

Hierin krijgen jong getalenteerden de kans zich te ontwikkelen, buiten de grenzen van het eigen werkveld. Masha Stepina ging de grens over door een samenwerking te zoeken met choreografe Tatiana Eranosyan en een project te initiëren dat hedendaagse muziek en traditionele Russische folklore doet samensmelten.

Stepina brengt als resultaat een uiterst inventieve compositie die bol staat van opzwepende, steeds scherper aanzwellende passages die levenslucht in de dans blazen. Een fris aandoende dans waarbij de dansers deel uitmaken van de muziek door de maat aan te geven met een stamp op de grond, klap in de handen, of een slag op elk willekeurig lichaamsdeel. Deze directe interactie tussen pianiste en dansers zorgt voor veel zichtbare spelvreugde en maakt de twee disciplines tot een geheel.

De choreografie laat zich aanvankelijk kenmerken door een moderne inslag; voortstuwende en terugtrekkende bewegingen hebben de overhand. Intens en avontuurlijk tegelijkertijd. Hier sluit een veel intiemer stuk op aan: de vier dansers buitelen in slow-motion over elkaar heen en vormen een intrigerende compositie van ledematen waarin amper te onderscheiden is welk lichaamsdeel aan welke danser toe behoort. Gaandeweg wordt de dans steeds traditioneler, in de zin dat de Russiche elementen meer en meer zichtbaar worden. Dansers sieren hun grauwe kostuums op met klassieke Russische sjerps en schorten. Dat verhoogt tegelijkertijd de levendigheid en frivoliteit in de beweging. Slotstuk vormt een aantal prachtig, opzwepende staaltjes traditionele Russische danskunst. Een opmerkelijke uitkomst van dit project; Stepina en Eranosyan zijn er verrassend goed in geslaagd beide disciplines gelijkwaardig met elkaar te vervlechten en een brug te slaan tussen moderniteit en traditie. Zowel in muziek als in dans. Fraaie prestatie van deze talenten in de dop.

 

Binnen VERS gaat Anne op zoek gaan naar een nieuw verband tussen lyriek en elektronica. Ze heeft daarom voor zichzelf een nieuw genre bedacht: de elektronische musical! Het moet een samenspel worden tussen tekst, liedkunst en elektronische klanken. Zelf zegt ze hierover het volgende: "Tot nu toe leken mijn melodieuze kwaliteiten als songwriter moeilijk te combineren met mijn vrije spel met elektronische klanken. Songwriting is voor mij een muzieksoort die er is "gewoon voor het mooi", om van te genieten, waarin ik op allerdaagse wijze op zoek ga naar betekenis. Wanneer ik een elektronische compositie maak, ben ik op een abstracter niveau op zoek naar inhoud en esthetiek. Ik hoop dat ik beide elementen binnen deze context op natuurlijke wijze een plek kan geven. Tijdens het VERS project krijg ik de kans om dit te onderzoeken." Het publiek kan gaan genieten van het ongedwongene van een musical waarin de elektronica de diepere laag van het stuk zal gaan vertolken. De toeschouwer moet niet alleen worden vermaakt, maar ook worden uitgedaagd om de taal van elektronische muziek te leren kennen.

 

> Speeldata

 

Sabine de Lat schrijft haar liedjes zoals het een traditionele singer/songwriter betaamt: Alleen, met haar gitaar, over de dingen die haar overkomen en de mensen die ze tegenkomt. Of juist niet. Ze voert haar werk zelf uit, met een kleine bezetting, een voltallige band en soms ook solo.

 

In het VERS project zal Sabine zich op een andere manier profileren dan als een typische singer/songwriter. Zij ervaart het als een uitdaging om zich nu eens niet te laten inspireren door haar eigen ervaringen, maar door de kunstuitingen van iemand anders. In dit geval de 19e eeuwse, Franse dichter Charles Baudelaire. Ook in de uitvoering kiest zij voor een andere aanpak. In plaats van de songs zelf uit te voeren, zal een zestal multi-instrumentale muzikanten haar composities tijdens optredens ten gehore brengen, zorgend voor een palet aan klankkleuren. Haar muziek zal op het podium ondersteund worden door beeldkunst, die tevens geïnspireerd is op de gedichten van Baudelaire.

 

SPEELDATA:

Maandag 15 juni '09

Verkadefabriek, Kleine Zaal, Den Bosch

21.00u

8,50 euro

 

Vrijdag 4 september '09

Van Goghmuseum, Amsterdam

 

Sorry, al geweest:

Zaterdag 16 mei 2009
Geen daden maar woorden festival, Verkadefabriek, Den Bosch

11 augustus 2008
Kleine zaal, Verkadefabriek in Den Bosch
Festival Boulevard
aanvang: 22:00
entree: 7 euro

17 januari 2008
Week van Vers in Den Bosch

12 & 13 maart 2008
Festival Cement in Den Bosch

4 juli 2008
Ruimte X
Telextraat 4a Tilburg
Entree: 5 euro