Masha Stepina introduceert ContemporaryOrthodox; Russische folklore tradities door een prisma van eigentijdse kunst.

ContemporaryOrthodox komt voort uit Masha's trots voor haar vaderland en de wens zichzelf te ontwikkelen als muzikant. Niet alleen creëert zij een unieke combinatie tussen Russische folklorekunst en eigentijdse kunst om deze minder bekende folklorekunst voor het Europese publiek open te stellen. Ook is ContemporaryOrthodox voor Masha een zoektocht naar nieuwe vormen van communicatie tussen muziek en dans en een onderzoek naar manieren om haar achtergronden en verschillende vaardigheden als muzikant te combineren om zo tot een nieuwe theorie met betrekking tot modern geluid te komen.

Masha: "ContemporaryOrthodox is een eigentijdse voorstelling geïnspireerd op Russische Folklore. Voor de voorstelling werk ik samen met vier dansers en een choreograaf. VERS geeft mij de mogelijkheid om mijn project uit te voeren en zo mijzelf te ontwikkelen op het gebied van componeren, produceren, improviseren en organiseren"

Binnen VERS gaat Anne op zoek gaan naar een nieuw verband tussen lyriek en elektronica. Ze heeft daarom voor zichzelf een nieuw genre bedacht: de elektronische musical! Het moet een samenspel worden tussen tekst, liedkunst en elektronische klanken. Zelf zegt ze hierover het volgende: "Tot nu toe leken mijn melodieuze kwaliteiten als songwriter moeilijk te combineren met mijn vrije spel met elektronische klanken. Songwriting is voor mij een muzieksoort die er is "gewoon voor het mooi", om van te genieten, waarin ik op allerdaagse wijze op zoek ga naar betekenis. Wanneer ik een elektronische compositie maak, ben ik op een abstracter niveau op zoek naar inhoud en esthetiek. Ik hoop dat ik beide elementen binnen deze context op natuurlijke wijze een plek kan geven. Tijdens het VERS project krijg ik de kans om dit te onderzoeken." Het publiek kan gaan genieten van het ongedwongene van een musical waarin de elektronica de diepere laag van het stuk zal gaan vertolken. De toeschouwer moet niet alleen worden vermaakt, maar ook worden uitgedaagd om de taal van elektronische muziek te leren kennen.

Sabine de Lat schrijft haar liedjes zoals het een traditionele singer/songwriter betaamt: Alleen, met haar gitaar, over de dingen die haar overkomen en de mensen die ze tegenkomt. Of juist niet. Ze voert haar werk zelf uit, met een kleine bezetting, een voltallige band en soms ook solo.

In het VERS project zal Sabine zich op een andere manier profileren dan als een typische singer/songwriter. Zij ervaart het als een uitdaging om zich nu eens niet te laten inspireren door haar eigen ervaringen, maar door de kunstuitingen van iemand anders. In dit geval de 19e eeuwse, Franse dichter Charles Baudelaire. Ook in de uitvoering kiest zij voor een andere aanpak. In plaats van de songs zelf uit te voeren, zal een zestal multi-instrumentale muzikanten haar composities tijdens optredens ten gehore brengen, zorgend voor een palet aan klankkleuren. Haar muziek zal op het podium ondersteund worden door beeldkunst, die tevens geïnspireerd is op de gedichten van Baudelaire.